"Le new-yorkais Jean-Michel Basquiat rejette lui aussi toute forme de culture savante, d'académisme, de "beaux arts", pour puiser à la source dépréciée de "l'art des rues", à l'esthétique sauvage du graffiti.

Peindre, pour Jean-Michel Basquiat, ce n'est pas produire un brillant exercice de style, c'est céder à une urgence. C'est rendre visible par un alphabet personnel de signes, formes, textes, traces, sa présence incertaine et douloureuse au monde. La fracture est brutale, frénétique, généreuse aussi, mais nécessairement sacrilège à la bienséance artistique.

L'acte de révolte l'emporte sur le résultat esthétique. Des corps (ici le sien) brossés à la hâte, sans souci d'exactitude anatomique, sabrés, disloqués et chargés d'une énergie souvent terrible, agissent dans des espaces approximatifs et fractionnés. Le brouillage formel des compositions nous dit sans doute quelque chose du désarroi intérieur de l'artiste livré à ses fantômes et ses terreurs: le souvenir obsédant et traumatique d'un accident de la route à l'âge de 7 ans, l'abus de drogues dures dont il mourra prématurément à l'âge de 27 ans, ou encore et surtout les souffrances liées à sa condition d'artiste noir exclu. Le pseudonyme qu'il a choisi pour signer ses oeuvres en dit long à lui seul sur l'esprit dans lequel se trouve Jean-Michel Basquiat: SAMO (same old shit).

L'impact de vérité qui se dégage de ces toiles souvent immenses (et par ailleurs d'une grande richesse palstique) est tellement puissant que le spectateur peut s'en trouver physiquement destabilisé, ébranlé sur ses bases artistiques et humaines."

Philippe Aïni, destin surprenant, commence sa carrière à peu près au moment où Jean-Michel Basquiat disparaît. Et Aïni nous déclare "être créateur, c'est remuer le monde, cela se fait dans la souffrance, ce n'est jamais facile". C'est à New-York que Aïni, un  jour, se mit à faire des signes: "il faut que je crée un discour, ma propre langue, des images de surface recouvertes de signes sont apparus". Autodidacte, Aïni, n'ayant aucune formation artistique, refuse la culture imposée, et il dit "la création, c'est entendre pousser ses poils, c'est-à-dire s'écouter et faire, réinventer le croire."

Etonnante déclaration de Jean-Michel Basquiat sur sa manière de concevoir la création, étonnant discours de Philippe Aïni quelques années plus tard! Alors qu'est ce que l'art comtemporain ? Un cri ? Ou un regard différent, porté sur ce monde qui nous dépasse ? A vous d' en juger !!!

 D'ailleurs à l' Espace Artichaut, 2 PLace du Petit Collège 69005 Lyon (Vieux Lyon - rue du Boeuf - Musées Gadagne) nous vous invitons à venir vous confronter jusqu'au 18 mars à cette approche de l'art contemporain, durant les deux expositions qui présentent le travail de cet artiste absolument unique.    

• Première rétrospective hors normes :
  Le pape de l’art singulier à Lyon : Louis Chabaud, 50 ans de création hors normes !
  avec Philippe Aïni, oeuvres 1998-2009
  
  Exposition du 1^er au 26 février 2012
  COMMUNIQUE DE PRESSE

• Après Hambourg, avant Berlin et New York, escale à Lyon!
  Philippe Aïni, le sculpteur à la bourre à matelas : œuvres récentes 2006-2011
  
  Exposition du 28 février au 18 mars 2012
  vernissage le samedi 3 mars 2012 à partir de 18
  COMMUNIQUE DE PRESSE

Chers amis lecteurs amateurs d'art, Actuartlyon vous attend vendredi prochain pour un premier vernissage inédit, comme ceux qui nous connaissent depuis quatre ans maintenant y sont habitués! Dans l'attente de l'accrochage de Louis Chabaud, le pape français de l'art singulier, qui nous descendra de la montagne ses peintures et ses sculptures fabuleuses, nous vous avons préparé une belle surprise pour l'exposition suivante, des oeuvres récentes de Philippe Aïni.

En collaboration avec BROCHIER SOIERIES, spécialistes de l'impression sur soie de motifs d'artistes, qui actuellement éditent par ailleurs une série de foulards Combas à l'occasion de l'exposition au Musée d'Art Contemporain, nous avons édité un nombre limité de carrés en mousseline de soie Aïni qui seront proposés à la vente pendant le vernissage du 3 MARS avec une bouteille de Champagne François Girard Cuvée Aïni grand cru blanc de blancs et une monographie Aïni 2003 de 240 pages. Vous trouverez plus d'informations ci-après.

A très bientôt!

	Repportage sur Louis Chabaud Megève 13 janvier 2012 cliquez sur l'image ci-dessus		Repportage avec Philippe Aïni FR3 Normandie 28 février 2009 cliquez sur l'image ci-dessus

Tout le monde connaît Megève, mais ce qu'elle envie à son village voisin, Praz-sur-Arly, illustre inconnu mondain, est l'atelier hors normes de Louis Chabaud. FR3, installé cette semaine à Megève, a rendu visite à l'artiste incontournable des montagnes Savoyardes.

Ne manquez pas son repportage demain, vendredi 13 janvier 2011, entre 10h50 et 11h50!

Dans ma lettre du 16 décembre: La culture pour tous est-elle une priorité pour ceux qui nous gouvernent?, je déplorais l'amputation de la subvention de l'Orchestre National de l'Île de France, y voyant une preuve inquiétante du fait que, au motif de la crise, le secteur culturel, irremplaçable facteur de lien social, a cessé d'être une priorité pour le gouvernement (s'il l'a jamais été) et je me faisais l'écho d'une solution aux problèmes posé par ladite crise, proposée par l'excellent économiste Jacques Sapir. Il se trouve que l'une de mes lectrices, connaissant un membre du cabinet du Premier Ministre, a envoyé mon texte à Matignon et m'a fait part de la réponse obtenue. Il me semble que cette dernière mérite d'être citée quasi intégralement : « J'ai vérifié concernant l'orchestre d'Île de France. L'information est exacte et l'opération sera étalée sur 4 ans. En 2012, l'orchestre d'Île de France devrait avoir 175.000 euros en moins. Nous soumettons toutes nos administrations à une cure de rigueur effectivement désagréable. Mais avons-nous le choix ? » Ce « avons- nous le choix ? » est terrifiant : il rappelle la doctrine dite TINA tristement illustrée dans les années 80 en Angleterre par Margareth Thatcher, aux Etats-Unis par Ronald Reagan et en France par Edouard Balladur.

TINA : autrement dit, There Is No Alternative. Après les « trente glorieuses », les méthodes keynesiennes s'essoufflaient et la Dame de Fer, suivie par ses deux disciples, avait décidé de fermer les industries devenues non rentables (les mines de charbon en particulier) et de changer la répartition du PIB de telle sorte que les actionnaires reçoivent désormais plus et les salariés moins. Ces derniers, s'ils voulaient maintenir leur niveau de consommation, n'avaient qu'à emprunter à des taux usuraires. Ce qu'ils firent. De toute façon il n'y avait pas d'alternative. Ils le firent si bien que la crise dite des subprimes éclata en 2008, menaçant d'effondrement un système bancaire international reposant sur une montagne de dettes souscrites à la base par des ménages insolvables. On se souvient que les banques furent sauvées, sauf une : Lehman Brothers, parce que M. Paulson, secrétaire au Trésor et ancien PDG de Goldman Sachs (son ennemi héréditaire) en décida ainsi, avec les conséquences désastreuses que l'on sait. Depuis 2008, nouvelle formule TINA : les dettes souveraines étant devenues excessives, on réduit les dépenses, notamment de protection sociale, et on augmente les impôts (ceux des contribuables lambda, pas ceux des banques, évidemment). « Avons- nous le choix ? » demande innocemment le technocrate de Matignon.

Eh bien si, nous pourrions avoir le choix, comme l'a expliqué Jacques Sapir. Mais sa solution ne saurait être jugée crédible par les gens sérieux qui, au sein des directions des grandes banques comme dans les cabinets ministériels, jugent et tranchent. Je me souviens du dédain, du mépris absolu, manifesté par des banquiers de ma connaissance lorsque Lula devint président du Brésil. Quoi ? Un trotskyste, un syndicaliste, un pauvre type dont on se demande comment la mère, abandonnée par son père avec huit enfants, a pu survivre ? Comment cet idéologue borné pourrait- il mener son pays en crise à autre chose qu'une catastrophe ? On sait ce qu'il est advenu du Brésil grâce à l'habileté et au courage de Lula. Je me souviens aussi d'une émission de France Inter à laquelle je participais il y a peu en compagnie d'Arnaud Montebourg. J'ai admiré le calme avec lequel il encaissait les critiques idiotes de deux péronnelles qui n'aimaient pas son dernier livre, et j'ai retenu cette formule de lui : « Aujourd'hui les plans d'austérité sont pour la population et les plans de soutien pour les banques. Je propose l'inverse. » Ridicule, répondent les adeptes du « avons- nous le choix ? » dont le confort intellectuel n'est guère perturbé par le député de Saône-et-Loire. Leur chance, c'est qu'aucune personnalité de réelle envergure, celle d'un véritable homme d'Etat, ne soit en mesure d'imposer aujourd'hui les thèses d'un Sapir. Je lis dans les journaux que les Français, inquiets et écoeurés, ont la nostalgie du général de Gaulle. Non sans d'évidentes raisons.

J.-L. C. 29-12-2011

http://www.visuelimage.com/

Réquisitionnons les banques centrales!
par Jacques Sapir, directeur d'études à l'Ecole des hautes études en sciences sociales (EHES)
(Le Monde 1er décembre 2011)

Lieu inventé, habité d’hommes et de créatures souvent empruntés à la mythologie, le monde de la "fantasy" d'Olivier Dufour nous offre son imaginaire, un refuge  au paysage mortifère d’une réalité accablée par le désenchantement.

Étonnamment, c’est à la croisée de ces deux mondes que le travail d’Olivier Dufour révèle toute sa pertinence. En effet, loin de la forteresse onirique, loin de l’arrière monde, Olivier Dufour emprunte au registre « fantasyste » nombre de ces codes pour mieux révéler, à travers l’extravagance de ces figures hybrides, la force des sentiments communs. Le mystère transperce l’incongruité des formes pour s’élever au-delà du sujet, et offrir en dehors de la dimension narrative une saisissante transmission émotionnelle.

Parmi ces nombreux « paysages », un personnage aux cornes arrogantes et à l’ossature anguleuse semble se détourner lascivement de ses prérogatives maléfiques. Le dos courbé, les épaules baissées, le monstre n’adhère plus à l’image de la force et de la cruauté, il s’affaisse sous le poids de la mélancolie, désabusé par un monde auquel il ne semble plus croire. La figure imaginaire se dissipe pour finalement rejoindre la nébuleuse existentielle à laquelle nous sommes en permanence confrontés. La vanité proclame les limites d’un savoir terrassé par la force dévastatrice d'un sentiment ancestral contre lequel la connaissance ne peut rien.

Courrier reçu à la rédaction, par Julie Silberberg

OLIV DUF EXPO
du 4 au 31 janvier 2012
vernissage le 6 janvier 2012


Librairie A TITRE D'AILE
Carole Ohana et Cédric Chaffard
23 rue des Tables Claudiennes 69001 Lyon

On n’est certes pas à un scandale près, en matière d’art contemporain, en région Rhône –Alpes, mais celui concernant « Documents d’artistes » mérite cependant d’être pointé et mieux connu. Fonds documentaires en ligne, les Documents d'artistes existent déjà, indépendants les uns des autres en Provence-Alpes-Côte d'Azur, Bretagne, Rhône-Alpes, et très bientôt en Aquitaine. Ils ont pour fonction commune de donner à voir, à travers la réalisation de dossiers sur Internet, le travail d'artistes contemporains vivant et travaillant dans la région.

L’existence de cet outil institutionnel de recensement et de reconnaissance des artistes est incontestablement, dans son principe, une bonne chose qui devrait être développée dans chacune des 22 régions de France.

Mais voilà : il y a l’outil et il y a comment on s’en sert …

En PACA, http://www.documentsdartistes.org/index.php
il semble avoir été bien utilisé car il a permis de présenter une sélection d’environ 250 artistes, et d’offrir un panorama très intéressant, à la fois riche, ouvert, et diversifié de la création plastique dans cette région.

En Rhône-Alpes, http://www.dda-ra.org/fr/
on n’y trouve qu’une dizaine d’artistes ( Pierre-Olivier Arnaud, Marc Desgranchamps, Le Gentil Garçon, Christian Lhopital, Rajak Ohanian, Laurent Pernel, Aurélie Petrel, Slimane Raïs, Samuel Rousseau, Jean-Baptiste Sauvage ) sélectionnés par un jury constitué de Isabelle Arnaud-Descours, Responsable du service arts plastiques et patrimoine, Anne Giffon-Selle, Directrice du Centre d'arts plastiques de Saint-Fons, Michel Griscelli et Alain Rérat, Conseillers pour les arts plastiques, DRAC Rhône-Alpes, Guillaume Mansart, Co-Directeur de Documents d'artistes, Marseille, Karine Vonna, Directrice de la Villa du Parc, Annemasse . Par ailleurs, Le Conseil d’administration de Documents d’artistes Rhône-Alpes comprend Bruno Henry, Président Médecin et collectionneur, Marie-Claude Jeune, Trésorière Présidente de l'ADERA, ex conseillère pour les arts plastiques de la DRAC Rhône-Alpes, Martine Dancer, Secrétaire Conservatrice au Musée d'art moderne de Saint-Etienne Métropole, Nathalie Ergino, Secrétaire adjointe, Directrice de l'Institut d'Art Contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes.

Autrement dit, si nous comptons bien : cela fait 10 institutionnels pour s’occuper de la valorisation de 10 artistes…( sans compter bien sûr le personnel de secrétariat, de coordination, de mise en ligne,etc.
Sans oublier qu’il a fallu trois ans à cette équipe pour reconnaître ces 10 artistes déjà bien reconnus par ailleurs
Sans oublier que Documents d’artistes Rhône-Alpes reçoit le soutien de la Région, du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes, de la Ville de Lyon, de la Ville de Saint-Étienne et de la Fondation Léa et Napoléon Bullukian.

Ne trouvez-vous pas que cela fait beaucoup de monde, beaucoup de temps et beaucoup d’argent au service de ces 10 artistes quelle que soit leur valeur intrinsèque? Pourquoi ces dix- là et pas dix autres ? Sont- ils vraiment les plus valeureux ou seulement les plus conformes à une espèce de norme officielle? Et les centaines d’autres vivant et travaillant dans la région, déclarés à la MDA, sont-ils si méprisables que cela pour qu’on les ignore ?

Bref, nous sommes ici, je pense, en présence de la scandaleuse captation d’un outil et de moyens financiers publics qui devraient être au service de tous, par un réseau extrêmement fermé de spécialistes auto – proclamés d’une rare arrogance, d’une ignorance et d’un mépris inouïs pour le monde réel de l’art, et qui, semble-t-il, agissent sans aucune vergogne, sans aucun contrôle extérieur, en toute impunité comme dans un pays de non-droit.

Messieurs les politiques rhône-alpins, ça va durer encore longtemps ce scandale ? Ne pouvez-vous vraiment rien faire pour l’arrêter?

Fabien Chambaud

Documents d’artistes Rhône Alpes
Siège social : 30 rue Thévenet, 69004 Lyon
Email : info@dda-ra.org

Le prix Fayot de la meilleure critique d’art (un gros haricot en bronze de chez Cartier et signé Claude Viallat), récompensant le plus habile passeur de pommade, le plus élégant thuriféraire, le plus beau lèche-cul, le plus talentueux cireur de pompes, vient d’être attribué, lors d’une brève cérémonie à la galerie Perrotin, à l’éminent critique Philippe Dagen pour la pleine page qu’il vient d’écrire dans Le Monde du 1er décembre 2011, au sujet de l’artiste Maurizio Cattelan pour son expo au Guggenheim de New-York.

Cet article est intitulé : « Maurizio Cattelan, saint patron des subversifs », car en effet, vous savez comme moi que Cattelan est le champion du monde de la subversion, de la dérision, du cynisme (au sens onfrayien du terme), du sarcasme, de la grosse farce et du foutage de gueule du monde de l’art. Vous savez aussi que les collectionneurs milliardaires, qui en sont les cibles ou les victimes lui vouent pour cela une telle vénération, qu’ils ont fait en sorte que ses œuvres deviennent parmi les plus chères du monde.Parce qu’aujourd’hui, la meilleure façon de fayoter, avec ces milliardaires, c’est de leur cracher dessus, de les moquer, de les conchier, de les compisser, de les ridiculiser; parce qu’ils aiment ça, parce qu’ils en redemandent et veulent payer très cher pour ce plaisir réservé à l’élite de l’élite planétaire . Et c’est ainsi que dans un tel contexte de brouillage des valeurs, les lèche-culs et les subversifs , les obséquieux et les bouffons, deviennent complémentaires et se donnent la main dans un même combat dialectique pour le bien-être culturel des populations du monde et l’enrichissement intellectuel et financier des puissants de ce même monde. Et c’est ainsi que le fayotage de type Philippe Dagen, peut-être considéré comme hautement subversif dans un domaine ou l’oxymore est signe de distinction intellectuelle.

Mes félicitations donc à Philippe Dagen, mais je pense que cet autre éminent critique qu’est Jean-Luc Chalumeau , aurait pu aussi obtenir ce prix, pour un texte de sa récente news letter hebdomadaire du 2 décembre 2011, intitulé : « Pourquoi il faut remercier Maurizio Cattelan » … Déjà l’obséquiosité du titre laisse perplexe. Mais quand on lit la fin du texte : « La démonstration était faite que le monde de l'art n'était plus, pour l'essentiel, qu'un club de snobs incultes et richissimes. Il faut remercier Cattelan, Pinault et Szeemann d'avoir implicitement dénoncé ce désastre historique il y a déjà dix ans. Et regretter que bien peu de monde ait compris le message » , on est encore plus perplexe et on se demande si c’est à prendre au premier degré du fayotage ou au dernier du sarcasme ?

J’ai donc posé la question à Jean-luc Chalumeau lui-même et voilà ce qu’il m’a répondu : C'est pourtant clair : Cattelan s'est vraiment moqué du monde de l'art, ce qui doit être porté à son actif. Quand j’insiste et lui demande si c’est pour s'être moqué de lui, que le monde de l'art business reconnaissant en a fait l'un des artistes vivants les plus chers du monde...et s’il faut vraiment mettre ça à son « actif », il m’a répondu : « Mais justement, le monde de l'art ne s'est absolument pas rendu compte qu'il était ridiculisé (et seul Harry Bellet l'avait écrit alors) »

Je pense donc qu’il est nécessaire de stimuler un peu les neurones de Monsieur Chalumeau et lui rappeler que cette opération très médiatique conçue par Cattelan et son comparse Szeemann, qui consista à amener de Venise par avion les 150 des plus gros collectionneurs d’art du monde dans cet immense et pestilentiel cloaque qu’est la décharge de Palerme, pour les ridiculiser et les asphyxier définitivement, a permis au contraire », comme je le dis plus haut, à ces « snobs incultes et richissimes » de se faire un maximum de communication et d’argent en montant la cote de Cattelan à un niveau pharamineux. Rappeler à Monsieur Chalumeau que François Pinault, malgré son regard ironique (Bien détecté par le rusé Bellet), n’est pas étranger à la flambée financière de titres aussi pourris que toxiques comme Murakami, Koons, Hirst, Cattelan, etc. que collectionnent aussi, pour suivre son exemple, les autres snobs incultes et richissimes du voyage à Palerme dont il veut se moquer. ( je vais envoyer à Monsieur Chalumeau la copie d’une page d’un reportage dans le Monde ou Libération sur la misère en Inde ou en Amérique latine avec , en face une pleine page de pub pour Hermès ou Vuitton, grands mécènes de l’art contemporain des susdits snobs incultes et richissimes , et propriété de François Pinault). Rappeler enfin que l’immense Harald Szeemann est l’inventeur de la formule « quand les attitudes deviennent forme » , autrement dit : « Quand le foutage de gueule devient produit artistique de haut niveau culturel et financier »… Mais à quoi bon rappeler tout ça à Monsieur Chalumeau, quand il reste aussi candidement persuadé que ceux-là mêmes qui ont notoirement et évidemment contribué à l’avènement du désastre, auraient pu, si on les avaient écoutés, en faisant du désastre lui-même une valeur boursière, éviter ce même désastre…

Je pense comme vous, chers lecteurs, que tout cela dépasse l’entendement moyen, que c ‘est extrêmement décervelant pour les non initiés et que nous vivons une époque vraiment terrible pour la logique et l’intelligence humaine …Mais je vous réserve le meilleur pour la fin : il n’y a pas que Cattelan qui pense qu’il faut prendre sa retraite pour que cesse la plaisanterie , il paraît que l’immense collectionneur Saatchi vient également de déclarer qu’aujourd’hui, il vomit l’art contemporain… C’est donc bien vraiment la fin des ha-ri-cots ! (et de nos gentils fayots dont vous pouvez lire les textes en cliquant sur ce lien)

Allez sur internet ! Vous pouvez par ailleurs suivre l’actualité toujours passionnante du schtroumpf émergent sur la scène artistique internationale en allant sur le site : www.schtroumpf-emergent.com Ce site vient d’être remodelé pour mieux accueillir vos réactions et commentaires. Cette chronique est envoyée régulièrement à 9000 journalistes , diffuseurs d’art et décideurs institutionnels en France.Jetez un oeil sur Google en cherchant "schtroumpf emergent"avec les guillemets pour une recherche exacte (pas les Schtroumpfs bleus). Il y a plus 1850 sites qui parlent du schtroumpf emergent . Google a même créé un sommaire pour le site. Cliquez sur ce lien : http://www.google.fr/#hl=fr&sugexp=kjrmc&cp=20&gs_id=3n&xhr=t&q=%22schtroumpf+emergent%22

... sortez des sentiers battus! Les lumières vous sortirons certainement ce week-end, au Vieux Lyon arrêtez vous au 3 Quai Romain Rolland et poussez la porte de cette étrange galerie souterraine, L'Oeil Ecoute, lieu assez atypique, très discret, où vous ne manquez pas d'être surpris. La galeriste Michèle Neyret accueille jusqu'au dimanche soir les créations de France Gignoux et celles de Claire Deville. Nous vous avons déjà parlé des compositions de coquillages de France Gignoux à plusieurs reprises sur Actuartlyon, aujourd'hui elle présente quelques nouvelles pièces, éminemment figuratives. Claire Deville, artiste plasticienne qui travaille le fil sous toutes ses formes, en maillage ou en tissages, apporte à l'exposition le côté abstrait, avec ses oeuvres suspendues.

Coquillages et maillages
L'Oeil Ecoute
3 quai Romain Rolland 69005 Lyon
ouvert de 15h à 20h
France Gignoux: 06 73 81 43 65
Claire Deville: 06 88 13 01 81

Et vous trouverez, comme chaque année au mois de décembre, à l'Espace Artichaut, rue du Boeuf, une exposition hétéroclite de tableaux d'Emmanuelle Prissette, bronzes et argiles d'Elisabeth Germser, de pièces de mobilier en acier de Rémy Liénart et de lampes en papier Jacquart de Catherine Latzarus. Noël c'est bientôt!

Exposition jusqu'au 30 décembre 2011
ouverture du mercredi au dimanche e 13h à 19h
nocturnes pendant la Fête des Lumières
fermé le 25 décembre  

Une nouvelle querelle ou un simulacre? Pour faire le procès de quelqu'un ou quelque chose faudrait-il encore pouvoir en établir la définition. Peut-être fera-t-on plus le procès de l'institution et des acteurs que de l'art contemporain lui-même.

Comment définir aujourd'hui l'art contemporain si ce n'est par la création artistique d'aujourd'hui? Il semblerait que le seul moyen pour certains de s'approprier sa définition, est de lui donner une reconnaissance, de le sacraliser en l'exposant dans de pseudo musées d'art, dit contemporain, et de permettre aux quelques acteurs, une cinquantaine tout au plus dans le monde, de faire de juteux bénéfices sur le dos de quelque chose qui n'existe pas, l'art contemporain. Posons-nous la question: si l'art est l'empreinte des civilisations sur Terre, doit-on laisser une élite désabusée, ne sachant que faire de ses fortunes, de faire de l'argent pour de l'argent, de s'approprier un art dit contemporain dans le seul et unique but de le rendre inaccessible financièrement et intellectuellement à ceux qui tous les jours constituent le monde? Peut-on définir l'art contemporain comme tel, c'est-à-dire, une valeur en milions d'euros (plus il y a de zeros plus, c'est contemporain)?

Soyons lyriques. Comme la dune dans le désert est balayée par le vent, elle disparaît et se reforme inexorablement, l'art contemporain est balayé par le temps qui passe et se reconstruit lui aussi sur d'autres formes. Et comme la dune est constituée de miliards de grains de sable, l'art contemporain lui aussi est consitué de toutes ces oeuvres, ces artistes, qui depuis les origines du monde, laissent une trace. L'art existe aujourd'hui, l'art contemporain existera demain, après-demain...

Le procès de l'art contemporain

Le Barreau de Lyon organise avec Veduta/Biennale de Lyon le procès fictif de l'art contemporain. Thierry Raspail, directeur du mac^LYON et directeur artistique de la Biennale de Lyon, est dans le banc des accusés, défendu par son avocat Me Roksana Nasezadeh face à Me Guillaume Douillard.

Alors, pour ou contre l'art contemporain ? Venez vivre en direct une performance vérité !

Vendredi 2 décembre 2011 à 18h
A l'occasion de la rentrée solennelle du Barreau de Lyon
Hôtel de Région, quartier de la Confluence
1 esplanade François Mitterrand, Lyon 2e
Entrée libre